Le régime de l’immersion
Plonger dans un univers. S’y abandonner. Perdre la notion du temps. Bienvenue dans le régime de l’immersion.
Chez les adolescent·es, ce régime se manifeste lorsqu’une partie de jeu se prolonge sans qu’on s’en rende compte, qu’une série s’enchaîne, qu’un live est suivi pendant des heures — mais aussi lorsqu’on est absorbé·e dans un manga ou un roman. L’attention n’est ni dirigée vers un objectif précis ni déclenchée par une alerte : elle est happée par une expérience.
On s’attache à des personnages, à une ambiance, à un univers, tout en restant dans l’incertitude de ce qui va se passer ensuite. Comprendre l’immersion, ce n’est pas parler d’addiction, mais analyser ce qui rend certains univers si profondément absorbants.
Attachements + Incertitude
Dans la boussole de Boullier, l’immersion combine attachement et incertitude. Attachement, parce que l’on s’investit affectivement dans un univers, des personnages ou une communauté. Incertitude, parce que l’on ne sait pas exactement ce qui va advenir — et que cette attente nourrit le désir de rester.
L’immersion désigne un abandon volontaire à une expérience. Nous « accept[ons] d’être sous emprise, d’être pris à l’intérieur du monde de l’autre, le créateur », souligne Dominique Boullier. Ce régime n’est pas né avec le numérique : romans, cinéma, sagas littéraires ou séries télévisées cultivaient déjà cet « art de la narration et de l’identification » capable de « provoquer des émotions fortes » et de rassembler des communautés de fans.
Ce que le numérique transforme, c’est l’intensité et la continuité de cette expérience. Les jeux vidéo, en particulier, proposent des univers interactifs dans lesquels le ou la joueur·euse n’est pas seulement spectateur·rice mais acteur·rice : il ou elle agit, explore, décide. Cette implication renforce l’attachement tout en maintenant l’incertitude — que va-t-il se passer ensuite ? Vais-je réussir ? Que révèle la suite de l’histoire ?
Contrairement au régime de l’alerte, l’immersion privilégie la durée et l’engagement affectif. Certains dispositifs techniques et narratifs peuvent en renforcer la continuité (auto-play, cliffhangers), qui prolongent l’expérience et réduisent les moments de rupture.
Questions à se poser :
Les indices médiatiques du régime de l’immersion :
Exemples :
Cette efficacité repose sur la complémentarité des mécanismes, pas sur un seul dispositif pris isolément.
Cette vidéo de sable « satisfying » relève du régime de l’immersion. Elle n’informe pas et ne cherche pas à provoquer une réaction immédiate : elle installe une expérience sensorielle continue. Gros plans, symétrie des formes, gestes précis, sons amplifiés : tout concourt à envelopper l’attention.
L’attachement ne passe pas ici par une intrigue complexe, mais par la cohérence perceptive de l’univers proposé. L’incertitude est subtile : on anticipe la coupe parfaite, l’écrasement final, la transformation de la matière. Le plaisir naît de cette tension douce entre attente et accomplissement.
On accepte alors de « se laisser porter » par l’expérience. Il ne s’agit ni d’alerte ni d’analyse, mais d’une immersion perceptive qui suspend le reste du monde pour quelques instants.
La pratique du split-screen
Certain·es créateur·rices de contenu ont bien compris la force de ce type de contenu. On voit depuis quelques années, de plus en plus de techniques utilisées pour garder les spectateur·rices sur les vidéos. L’une d’entre elles consiste à diviser l’écran de la vidéo en deux : d’un côté, le ou la créateur·rice va raconter une histoire, et de l’autre, on verra défiler la vidéo d’un jeu vidéo ou d’un contenu satisfaisant.
L’objectif ? Garder les personnes jusqu’au bout de la vidéo.
À retenir
