La dimension ludique du visionnage

Des formats marqués par le jeu, le défi, la compétition

Défis physiques ou mentaux, concours créatifs, mise en tension d’individus ou de groupes…

La logique du jeu structure la narration : présentation des règles, montée en tension, dénouement.
Le visionnage devient un suivi actif du processus ludique, rythmé par un enjeu clair, du suspense et une gratification à la clé (victoire, dénouement spectaculaire, révélation).

Les quatre formes élémentaires du jeu selon Roger Caillois

De nombreuses vidéos en ligne — qu’il s’agisse de vidéos “concept” sur YouTube, de défis entre créateurs, ou encore de livestreams de gaming — intègrent une dimension ludique dans leur structure même.

Cette dimension ne relève pas seulement du divertissement gratuit : comme le rappelle Johan Huizinga, le jeu a toujours une signification culturelle. Il crée un espace avec ses propres règles, valeurs et codes, dans lequel les participants (et les spectateurs) interagissent.

Le théoricien Roger Caillois a proposé une typologie des formes élémentaires de jeu, souvent combinées dans un même dispositif :

Agôn – La compétition

Principe : mise en confrontation d’individus ou d’équipes, dans des conditions supposées équilibrées, pour désigner un·e gagnant·e.
Caractéristiques : règles claires, critères de victoire explicites, valorisation de la performance ou de la stratégie.
Fonction : stimule l’effort, la concentration et l’investissement ; suscite un intérêt constant grâce à la progression vers un résultat final.
Exemples culturels : compétitions sportives, échecs, jeux télévisés, concours artistiques.
Effet psychologique : engagement fort car le spectateur ou le joueur veut “voir qui gagne” et suit l’évolution comme une histoire avec suspense.

Alea – Le hasard

Principe : le résultat ne dépend pas (ou peu) de la compétence mais de facteurs imprévisibles (tirage, sort, chance).
Caractéristiques : absence de maîtrise totale, suspense lié à l’incertitude radicale, sentiment que “tout peut arriver”.
Fonction : intensifie le suspense et l’émotion en introduisant des rebondissements inattendus.
Exemples culturels : jeux de dés, loteries, roulette, tirages au sort, météo qui change la donne dans une course.
Effet psychologique : excitation face à l’imprévisible, projection dans des scénarios multiples (“et si…”).

Mimicry – L’imitation, la fiction

Principe : adopter un rôle ou évoluer dans un univers fictif, accepter une illusion temporaire (“faire semblant”).
Caractéristiques : suspension volontaire de l’incrédulité, adoption de codes propres à l’univers créé, identification à un personnage ou une situation.
Fonction : immersion, exploration d’autres identités ou réalités, participation à un récit.
Exemples culturels : théâtre, jeux de rôle, carnavals, reconstitutions historiques, cosplay.
Effet psychologique : engagement émotionnel par identification ou empathie, plaisir de la fiction et de l’imaginaire.

Ilinx – Le vertige et la déstabilisation sensorielle

Principe : provoquer volontairement une perte momentanée de repères, un bouleversement des perceptions ou une montée d’adrénaline.
Caractéristiques : sensations physiques fortes (vitesse, déséquilibre, bruit intense, immersion sensorielle) ou émotions extrêmes.
Fonction : créer un choc sensoriel ou émotionnel qui captive immédiatement et intensifie l’expérience.
Exemples culturels : montagnes russes, danse tournoyante, sports extrêmes, effets spéciaux spectaculaires.
Effet psychologique : montée d’excitation, sentiment de vivre quelque chose d’intense et unique, envie de “revivre” ou de “rejouer” l’expérience.

Ces mécaniques, souvent mobilisées intuitivement par les créateur·rices, ne servent pas seulement à divertir : elles engagent émotionnellement, cognitivement et socialement. Elles nourrissent la captation initiale (enjeu clair, curiosité) et la rétention attentionnelle (incertitude de l’issue, attente du dénouement).

Regarder devient performer à son tour

Même sans “jouer” directement, le·la spectateur·rice est intégré·e dans la logique du jeu :

Il·elle anticipe (“Qui va gagner ?”, “Va-t-il réussir ?”)
Il·elle commente, juge, compare avec ce qu’il ou elle ferait à la place.
Il·elle participe à la communauté : partage de réactions, mèmes, codes, vocabulaire du “jeu”.

Cette implication transforme le visionnage en expérience participative, renforçant l’attachement au créateur ou à la série de contenus, et donc la probabilité de revenir.